LUIS DE MORALES, ‚EL DIVINO | / Ecce Homo

LUIS DE MORALES, CALLED ‚EL DIVINO‘
(Badajoz c. 1515 – 1586 (?))
Ecce Homo
vepsáno pozdější rukou na rubu: Divino.Morales / fecit
olej na ořechovém panelu
73,1 x 52,1 cm.
požadovaná cena £275,000
nad
Obr.1: současná práce-Luis de Morales, Ecce Homo, olej na ořechovém panelu, 73,1 x 52,1 cm
Obr.2: Současné dílo rámováno-Luis de Morales, Ecce Homo, olej na ořechovém panelu, 73,1 x 52,1 cm
Obr.3: infračervená reflexe předkládané práce
Obr.4: In-situ záběr současného díla
provenience
soukromá sbírka, Sevilla, přinejmenším od poloviny 19. století;
od koho získal současný majitel kolem roku 2000
literatura
Isabel Mateo Gómez, „nový příspěvek k dílu Morales: chronologie, závorky a zrcadla“, in archivo Español de Arte, LXXXVIII, 350, duben-červen 2015, s. 133-34, reprodukovaný obr. 2 a 3.
katalogová poznámka
spolu s El Grecem musí být Luis de Morales zařazen mezi nejvýznamnější oddané malíře šestnáctého století ve Španělsku a určitě jeden z nejslavnějších. Jeho práce byla soustředěna v omezeném rozsahu náboženských témat, zejména Pietà, Panna a dítě, Kristův život a umučení. Tento intenzivní a vysoce detailní Ecce Homo-zesměšňovaný a zkrvavený Kristus, který Pilát představil lidem-byl jedním z témat, pro které byl nejslavnější. To bylo pravděpodobně maloval v polovině 1560s když Morales byl pravděpodobně na vrcholu svých pravomocí a jeho práce upoutal pozornost Filipa II a královského dvora. Vysoce duchovní povaha Moralesových oddaných obrazů, jako je tento, zjevně odpovídala vroucí duchovní potřebě v současné španělské společnosti a byla velmi vyhledávaná. Intenzivní důraz na emotivní povahu jejich předmětů dobře odrážel silný asketismus mnoha současných španělských mystiků a spisovatelů, a jejich pečlivý detail vzbudil obecný zázrak. Podle jeho životopisce Antonia Palomina (1653-1726):
„byl přezdíván El Divino, protože všechno, co namaloval, mělo posvátný předmět, ale také proto, že namaloval některé Kristovy hlavy, ve kterých byly vlasy popraveny tak jemně a tak jemně, že to přimělo i ty, kteří se nejvíce vyznají v umění, aby na ně foukali, aby viděli, jak se pohybují, protože každý pramen vlasů se zdá být stejně jemný jako skutečný“.
ačkoli Morales maloval příbuzné předměty Ecce Homo nebo Krista jako muže smutku v mnoha verzích, a to jak v délce poprsí, tak v polovině délky jako zde, neobvykle vysoká kvalita současného díla je okamžitě zřejmá. Panel z vlašských ořechů má větší velikost než většina uměleckých děl na toto téma, což naznačuje, že byl namalován v reakci na konkrétní provizi nebo na důležitého patrona. Moralesovo autorství je potvrzeno jemnou a relativně dokončenou nedostatečnou kresbou odhalenou nedávným zkoumáním tohoto panelu pod infračervenou reflexí (obr.1). Zde můžeme jasně vidět, jak umělec před malováním upravuje relativní polohy rukou, lana a rákosu. Podobná kresba se vyskytuje i v dalších moralesových dílech, například v jeho malbě nářek v Metropolitním Muzeu umění v New Yorku, která pochází z doby kolem roku 1560 a sama je také namalována na velkém ořechovém panelu. Vychrtlá postava Krista je zde postavena na ostrém černém pozadí, jeho oči směřovaly prosebně k divákovi. On je okraden v červené barvě, na sobě trnovou korunu a rákosovou hůl, kterou mu vysmívali jeho římští věznitelé. Obsedantní zájem o detaily přitahuje diváka: z jeho očí vylévají lesklé slzy, zatímco jasné potoky krve sestupují z ran způsobených korunou trní a stékají po krku. Kristovy vlasy a vousy jsou vykresleny v mimořádných detailech, jak by Palomino později popsal. Nejsou známy žádné jiné přesné verze ani dílenské kopie této kompozice. Jiné poloviční varianty předmětu podobného data a také vysoké kvality, ve kterých je Kristus oblečen modře a ruce jsou různě uspořádány, byly s Colnaghi v Londýně (obr.2) a v Muzeu výtvarných umění v Budapešti. Blízké paralely byly také nakresleny s postavou Krista v centru moralesova zesměšňování Krista dnes v Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando v Madridu, velmi mírně pozdějším dílem poloviny až konce 1560.
původ moralesovy vysoce individuální estetiky není zcela jasný. Žil a pracoval v Extremaduře a byl bezpochyby nejvýznamnějším malířem v tomto regionu. Palomino nám říká, že jeho učitelem byl vlámský manýristický malíř Peeter de Kempeneer, známý jako Pedro de Campaña (1503-1586). Po roce 1539 strávil téměř celou svou pracovní kariéru v Badajozu, městě na Portugalské hranici, a jeho kariéra se tak vyvinula mimo přímý vliv dvora nebo velkých uměleckých center, jako je Sevilla. Ve svém srdci byl jeho styl v podstatě fúzí vlámských a italských prvků: podrobný realismus Nizozemské školy v kombinaci s kompoziční jasností italského malířství, zejména Leonarda da Vinciho a jeho následovníků v Lombardii, vliv jehož děl byl ve Španělsku silně pociťován. Morales by mohl vidět příklady vlámské malby, zejména díla Rogiera van der Weydena (1399-1464), stejně jako italská díla ve formě oddaných děl Sebastiana del Piombo (c. 1485-1547), když byl v roce 1564 povolán králem Filipem II. do Escorialu. Víme, že Morales zkopíroval Sebastiana, protože replika jeho slavného obrazu na břidlici Krista nesoucí kříž 1532-4 z královské sbírky je zachována v Colegio del Patriarca ve Valencii. Neexistují však žádné důkazy, které by naznačovaly, že někdy navštívil Itálii sám.
nedostatek bezpečně podepsaných nebo datovaných děl a nedostatek stylistického vývoje vždy ztěžovaly stanovení jasné chronologie pro moralesovo dílo. Isabel Mateo Gómez však nedávno věrohodně navrhla datování pro Současný panel do poloviny 1560, konkrétně kolem 1564-69. Zdá se, že úzká korespondence mezi tímto panelem a těmi v Budapešti, Londýně (dříve) a Madridu, která byla uvedena výše, podporuje takové datování. Toto bylo nejintenzivnější období činnosti moralesovy kariéry, zejména když pracoval pro Juana de Riberu (1532-1611), biskupa Badajozu v letech 1562 až 1568 a později arcibiskupa Valencie. Rozhodující De Ribera se zúčastnil Trentského koncilu (1545-63), který předepsal pokyny pro formy a funkci náboženských obrazů, a jeho reformní horlivost měla pro Moralesovo umění zásadní význam. Morales namaloval svůj portrét kolem roku 1564-5 a poté se stal jeho oficiálním malířem a získal od něj řadu zakázek. Nepřekvapivě strohý portrét je dnes v Pradu v Madridu.
bez ohledu na to, do jaké míry byl dlužen svému patronovi Riberovi, pravděpodobně největším důvodem, proč je moralesova práce tak důležitá pro naše chápání historie španělského malířství v šestnáctém století, byl přesně způsob, jakým poskytla okno do duše národa v tomto věku vášnivé spirituality. Není těžké pochopit, proč jeho jednoduché, vysoce detailní a emotivní drobné kabinetní obrázky vyvolaly takovou reakci jeho současníků ve Španělsku éry Filipa II. To, co Keith Christiansen nezapomenutelně popsal jako „vynikající fakturu a morbidní citlivost“ moralesových zbožných obrazů, je učinilo dokonalými pomůckami k osobnímu rozjímání a jejich jedinečný význam spočívá ve způsobu, jakým doplňovaly praxi „mentální modlitby“, která byla středem duchovního života velkých španělských mystiků, jako je svatá Tereza z Avily (1515-1582) a Františkánský asketický Svatý Petr z Alcántary (1499-1562), a který byl vysvětlen v textech, jako je slavné pojednání o Moralesovi. modlitba a meditace a boj Luis de Granada (1504-1588) Libro de la oracion y meditacion (1554). Jak řekl jeden učenec: „Žádný španělský malíř nikdy nepřekonal Moralese ve vyjádření vášnivé osobní víry mystických spisovatelů“. Mnoho verzí moralesových předmětů, nemluvě o nepřeberném množství variant, opakování a kopií ve studiu, všechny poskytují výmluvný důkaz o jejich mimořádné a trvalé popularitě soukromých oddaných děl.
tento obraz zařadila Isabel Mateo Gómezová do svého připravovaného katalogu děl Luise de Moralese. Připisování Moralesovi také nezávisle potvrdil Dr. William B. Jordan po první kontrole obrázku.
____________________________________
doslova „Hle člověk“, jak líčí v evangeliu svatého Jana 19: 4-6.
El Museo pictórico y escala optica … téorica de la pintura, vol. III, Madrid 1724. Označení přežívá například v pozdějším nápisu na rubu tohoto panelu.
Panel, 49,5 x 35 cm. a Inv. č. 99.2, panel, 63.5 x 47.4 cm. příslušně.
Viz A. Pérez Sánchez, Real Academia de Bellas artes de San Fernando. Inventario de las pinturas, Madrid 1964, s. 58, č. 613.
Viz i. Bäcksbacka, Luis de Morales, Helsinky 1962, s. 166, č. 37, obr. 76. Slavný obraz Sebastiana del Piombo je zachován v Prado v Madridu. Ačkoli, jak líčí Palomino, rozsah moralesových děl byl nevhodný pro královské dekorativní plány a nebyl zaměstnán, Philip II ho kompenzoval a dal obraz mrtvého Krista s Pannou a svatým Janem královské klášterní nadaci San Jeronimo v Madridu.
Tempera na dubovém panelu, 48 x 20 cm. Bäcksbacka 1962, s. 162, č. 21, obr. 57. Hlídání bylo později beatifikováno v roce 1796.
J. Brown, Zlatý věk malby ve Španělsku, New Haven 1991, s. 52.
pro všechny dotazy prosím kontaktujte: [email protected]