LUIS de MORALES, ‘EL DIVINO’ |Ecce Homo

LUIS de MORALES, kaldet ‘EL DIVINO’
(Badajose c. 1515 – 1586(?))
Ecce Homo
indskrevet af en senere hånd på bagsiden: Divino.Morales / fecit
olie på valnødpanel
73,1 * 52,1 cm.
prisforlangende 275.000
ovenfor
Fig.1: nuværende arbejde-Luis de Morales, Ecce Homo, olie på valnødpanel, 73,1 ved 52,1 cm
Fig.2: Nuværende arbejde indrammet-Luis de Morales, Ecce Homo, olie på valnødpanel, 73,1 med 52,1 cm
Fig.3: infrarød reflektografi af det nuværende værk
Fig.4: in-situ skud af nuværende arbejde
herkomst
privat samling, Sevilla, siden mindst midten af det 19.århundrede;
fra hvem erhvervet af den nuværende ejer circa 2000
litteratur
Isabel Mateo G 2015, s. 133-34, gengivet fig. 2 og 3.
KATALOGNOTE
sammen med El Greco skal Luis de Morales regnes blandt de vigtigste hengivne malere i det sekstende århundrede i Spanien og bestemt en af de mest berømte. Hans arbejde var koncentreret inden for et begrænset udvalg af religiøse emner, især Piet Kurt, Jomfruen og barnet, Kristi liv og lidenskab. Denne intense og meget detaljerede Ecce Homo – den hånede og blodige Kristus præsenteret af Pilatus for folket – var et af de temaer, som han var mest berømt for. Det blev sandsynligvis malet i midten af 1560 ‘ erne, da Morales uden tvivl var på højden af sine kræfter, og hans arbejde havde henledt Philip II og Det kongelige hof opmærksomhed. Den meget åndelige karakter af Morales hengivne billeder som dette besvarede åbenbart et inderligt åndeligt behov i det moderne spanske samfund og var meget efterspurgt. Den intense parerede vægt på deres emnes følelsesmæssige karakter afspejlede godt den magtfulde asketik hos mange nutidige spanske mystikere og forfattere, og deres omhyggelige detaljer vækkede generel undring. Ifølge hans biograf Antonio Palomino (1653-1726):
‘han fik tilnavnet El Divino, fordi alt, hvad han malede, havde et helligt emne, men også fordi han malede nogle Kristi hoveder, hvor håret blev udført så fint og så delikat, at det fik selv de, der er mest kendte inden for kunst, til at blæse på det for at se det bevæge sig, for hver hårstreng synes at være så fin som en rigtig’.
selvom Morales malede de beslægtede emner af Ecce Homo eller Kristus som sorgens mand i adskillige versioner, både bust-længde og i halv længde som her, er den usædvanligt høje kvalitet af det nuværende arbejde umiddelbart tydeligt. Valnødpanelet er af større størrelse end de fleste af kunstnerens værker om dette tema, hvilket tyder på, at det blev malet som svar på en bestemt kommission eller for en vigtig protektor. Morales forfatterskab bekræftes af den delikate og relativt færdige undertegning afsløret ved nylig undersøgelse af dette panel under infrarød reflektografi (fig.1). Her kan vi tydeligt se kunstneren justere de relative positioner af hænderne, rebet og rørrøret inden maleriet. Lignende undertegning findes i andre værker af Morales, for eksempel hans maleri af Klagesang i Metropolitan Museum of Art i Ny York, der dateres til omkring 1560 og er i sig selv også malet på et stort valnødpanel. Den skarpe figur af Kristus er her sat mod en skarp sort baggrund, hans øjne rettet bønfaldende mod seeren. Han er klædt i rødt, iført Tornekronen og rørstaben, der er givet ham i hån af hans romerske fangere. Obsessiv bekymring med detaljer trækker seeren ind: glitrende tårer hælder fra hans øjne, mens lyse rivuletter af blod stammer ned fra sårene forårsaget af Tornekronen og siver ned i nakken. Kristi hår og skæg gengives i ekstraordinære detaljer, ligesom Palomino senere ville beskrive. Ingen andre nøjagtige versioner eller værkstedskopier af denne komposition er kendt. Andre halvlange varianter af emnet med lignende dato og også af høj kvalitet, hvor Kristus er klædt i blåt og hænderne er forskelligt anbragt, var med Colnaghi i London (fig.2) Og I Museum of Fine Arts i Budapest. Der er også tegnet nære paralleller med Kristi skikkelse i centrum af Morales ‘s hån mod Kristus i dag i Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando i Madrid, et meget lidt senere værk fra midten til slutningen af 1560’ erne.
Morales ‘ meget individuelle æstetiske oprindelse er ikke helt klar. Han boede og arbejdede i Ekstremadura og var uden tvivl den vigtigste maler i denne region. Palomino fortæller os, at hans lærer var den flamske manieristmaler Peeter de Kempeneer, kendt som Pedro de Campaign Lyra (1503-1586). Han tilbragte næsten hele sin arbejdskarriere efter 1539 i Badajose, en by ved den portugisiske grænse, og hans karriere udviklede sig således væk fra Domstolens direkte indflydelse eller store kunstneriske Centre som Sevilla. I hjertet var hans stil i det væsentlige en fusion af flamske og italienske elementer: den detaljerede realisme af den nederlandske skole kombineret med den kompositoriske klarhed i italiensk maleri, især Leonard da Vinci og hans tilhængere i Lombardiet, hvis indflydelse var stærkt følt i Spanien. Morales ville have været i stand til at se eksempler på flamsk maleri, især værker af Rogier van der Veyden (1399-1464) samt italienske værker i form af hengivne værker af Sebastiano del Piombo (c.1485-1547), da han blev indkaldt af kong Philip II til Escorial i 1564. Vi ved, at Morales kopierede Sebastiano, for en kopi af hans berømte maleri på Kristi skifer, der bærer korset fra 1532-4 fra den kongelige samling, bevares i Colegio del Patriarca i Valencia. Der er dog ingen beviser for, at han nogensinde har besøgt Italien selv.
manglen på sikkert underskrevne eller daterede værker og manglen på stilistisk udvikling har altid gjort det vanskeligt at etablere en klar kronologi for Morales arbejde. Imidlertid har Isabel Mateo g For nylig plausibelt foreslået en datering for det nuværende panel til midten af 1560 ‘ erne, specifikt omkring 1564-69. Den tætte korrespondance mellem dette panel og dem i Budapest, London (tidligere) og Madrid citeret ovenfor synes alle at støtte en sådan datering. Dette var den mest intense aktivitetsperiode i Morales karriere, især da han arbejdede for Juan De Ribera (1532-1611), biskoppen af Badajos mellem 1562 og 1568 og senere ærkebiskop af Valencia. Afgørende De Ribera havde deltaget i Rådet for Trent (1545-63), som havde ordineret retningslinjer for former og funktion af religiøse billeder, og hans reformering iver var af afgørende betydning for Morales kunst. Morales malede sit portræt omkring 1564-5 og blev derefter effektivt hans officielle maler og modtog adskillige kommissioner fra ham. Det overraskende stramme portræt er i dag i Prado i Madrid.
uanset i hvilket omfang han var i gæld til sin protektor Ribera, sandsynligvis den største grund Morales arbejde er så vigtigt for vores forståelse af historien om spansk maleri i det sekstende århundrede var netop den måde, hvorpå det gav et vindue til nationens sjæl i denne alder af lidenskabelig spiritualitet. Det er ikke svært at se, hvorfor hans enkle, meget detaljerede og følelsesladede småskala kabinetbilleder fremkaldte et sådant svar fra hans samtidige i Spanien i Philip II-æraen og modreformationen. Hvad Keith Christiansen mindeværdigt har beskrevet som ‘den udsøgte kendsgerning og morbid følsomhed’ i Morales hengivne malerier gjorde dem til perfekte hjælpemidler til personlig kontemplation, og deres unikke betydning ligger i den måde, hvorpå de supplerede den praksis med ‘mental bøn’, der var i centrum for det åndelige liv for de store spanske mystikere som f. eks Saint Teresa af Avila (1515-1582) og den franciskanske asketiske Sankt Peter af Alcristntara (1499-1562), og som blev forklaret i tekster som sidstnævnte berømte afhandling om bøn og meditation og Fray Luis de Granada (1504-1588) ‘ s Libro de la oracion y meditacion (1554). Som en lærd har sagt det:’ingen spansk maler skulle nogensinde overgå Morales ved at udtrykke de mystiske forfatteres lidenskabelige, personlige tro’. De mange versioner af Morales emner, for ikke at nævne overflod af varianter, studie gentagelser og kopier, alle giver veltalende bevis på deres ekstraordinære og vedvarende popularitet som private hengivne værker.
dette maleri vil blive medtaget af Isabel Mateo G. Attributionen til Morales er også blevet uafhængigt bekræftet af Dr. Vilhelm B. Jordan efter førstehånds inspektion af billedet.
____________________________________
bogstaveligt ‘se Manden’, som fortalt i Johannesevangeliet 19: 4-6.
El Museo Pict pririco y escala optica … t privorica de la pintura, vol. III, Madrid 1724. Appellationen overlever for eksempel i en senere indskrift på bagsiden af det nuværende panel.
Panel, 49,5 * 35 cm. og Inv. 99,2, panel, 63,5 * 47,4 cm. henholdsvis.
Se A. Det er en af de mest populære universiteter i San Fernando. Inventario de las pinturas, Madrid 1964, s. 58, nr. 613.
jf. I. B. Kristcksbacka, Luis de Morales, Helsinki 1962, s. 166, nr. 37, fig. 76. Sebastiano del Piombo berømte maleri er bevaret i Prado i Madrid. Selvom Palomino fortæller, var omfanget af Morales værker dårligt egnet til Kongens dekorative planer, og han var ikke ansat, belønnede Philip II ham og gav et maleri af den døde Kristus med Jomfruen og Saint John til royal monastic foundation of San Jeronimo i Madrid.
Tempera på egetræsplade, 48 gange 20 cm. B. R. R. K. R. 1962, s. 162, nr. 21, fig. 57. Sitter blev senere saliggjort i 1796.
J. brun, maleriets gyldne tidsalder i Spanien, nyt tilflugtssted 1991, s. 52.
for alle henvendelser, kontakt venligst: [email protected]