Lynyrd Skynyrd verabschiedet sich auf der Schatzinsel

Abschiedstouren sind nicht neu, aber in den letzten Jahren haben sie zugenommen. Da viele Bandmitglieder altern und Fans jeden Alters ihre Lieblingsbands ein letztes Mal spielen sehen möchten, sind Abschiedstouren ein zunehmend relevanter Teil des Live-Musik-Ökosystems. Im besten Fall sind sie bittersüß und lassen die Fans traurig zurück, dass ihre Lieblingsband es aufhängt, aber auch mit mehr Erinnerungen, die sie schätzen können.

Besonders berührt von dieser jüngsten Welle war die Rockwelt. Mit großen Künstlern wie Slayer, Elton John und Deep Purple, die im Laufe der letzten Jahre „final“ Extended Runs ankündigten, hatten die Fans viele Möglichkeiten, sich von einigen ihrer Favoriten zu verabschieden. Am Freitagabend brachte die beliebte Rockband Lynyrd Skynyrd ihre „Last of the Street Survivors Farewell Tour (presented by SiriusXM)“ ins Treasure Island Amphitheater und toppte eine beeindruckende Rechnung mit Acts aus jeder Phase ihrer Karriere.

Die Outlaws eröffneten die Show mit einem Knall. Eine Southern-Rock-Gruppe, die in den späten 70ern am besten für eine Reihe von Hits bekannt war, Die Outlaws brachten einen engen Angriff mit drei Gitarren, der die Aufmerksamkeit der wachsenden Menge mehr als auf sich zog. Ihr Set, obwohl es etwas mehr als dreißig Minuten dauerte, war beeindruckend für sein Energieniveau und die Chemie der Band.

Das Gitarrenschreddern würde einen Einblick in das geben, was in der Show kommen würde, wobei jede Band scheinbar hart daran arbeitete, die letzte in Bezug auf Gitarrentheatralik zu übertreffen. Das Gitarrenspiel auf der Rechnung, von oben nach unten, war eines der besten, die ich seit geraumer Zeit gesehen habe. Jede Band brachte ihre eigenen einzigartigen Visionen und Fähigkeiten ein.

Als nächstes kam Chris Kroeze. Ein in Wisconsin geborener Singer / Songwriter / Gitarrist, der kürzlich mit dem zweiten Platz in der fünften Staffel von The Voice Wellen schlug, Kroeze und seine Gruppe kombinierten die Stimme, für die er bekannt geworden ist, mit einem starken Americana- und Rocksound. Obwohl das Set coverlastig war, war die Auswahl geschmackvoll und reichte von verwurzelter Kost (das von Chris Stapleton verfasste „If It Had’t Been for Love“) bis hin zu geradlinigerem Rock (The Eagles ‚“Life in the Fast Lane“). Für junge Künstler ist es nach wie vor schwer, wirklich durchzubrechen, aber Kroeze hat auf einer großen Bühne erneut bewiesen, dass er den Mut dazu hat.

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Schatzinsel ? was für eine EXPLOSION! Wir können es kaum erwarten, Sie wiederzusehen. Jetzt Zeit für einige @skynyrd

Ein Beitrag von Chris Kroeze (@chriskroezemusic) am Jul 19, 2019 um 6:21pm PDT

Eine weitere Chops-y-Rockband würde folgen, wenn auch mit einem ganz anderen Stil. Gov’t Mule, ein Veteran Hard Rock / Jam Quartett unter der Leitung des legendären Gitarristen Warren Haynes, spielte etwas mehr als eine Stunde. Mule präsentierte einen bluesigeren, schwereren und psychedelischeren Sound und Ansatz als die Bands, die ihnen vorausgingen. Obwohl das Set aus musikalischer Sicht gut ausgeführt war, Das Publikum war etwas weniger engagiert als an verschiedenen anderen Punkten der Show.

Das soll nicht heißen, dass es keine Highlights im Set gab. Schon früh durchbrach das Quartett ein starkes „Game Face“, das direkt in Allman Brothers ‚Klassiker „Mountain Jam“ überging, bevor es erneut erschien. Später spielten sie die alten Mule-Favoriten „Banks of the Deep End“, „Beautifully Broken“ und „Mule“, die alle großartige Einstiegspunkte in ihren Katalog sind, insbesondere für ein Publikum, das mit ihrer Musik möglicherweise nicht vertraut ist.

Haynes zeigte durchgehend, warum er heute so gut ist wie jeder Rockgitarrist, der sich leicht zwischen Blues, verschiedenen Rock-and-Roll-Strängen und Psychedelia bewegt. Es war nicht ganz so sofort zugänglich wie einige der anderen Bands auf der Rechnung, aber es war trotzdem beeindruckend. Nachdem die Gruppe mit einem weiteren Allman Brothers-Favoriten, „Soulshine“, einen hohen Ton erreicht hatte, erhielt sie hart verdiente stehende Ovationen.

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07.19.2019 Treasure Island Resort & Kasino, Welch, MN 1 Satz: Stone Cold Rage Bad Little Doggie Spielgesicht > Mountain Jam > Spielgesicht Beautifully Broken Come & Go Blues Banks Of The Deep End Traveling Tune Bring On The Music Mule Soulshine Foto: Heath Robson

Ein Beitrag von Gov’t Mule (@govtmule) am 20. Juli 2019 um 6:59 Uhr PDT

Die Bühne war bereitet für den Headliner des Abends. Skynyrd, die legendäre Rockgruppe, braucht keine Einführung. Obwohl die anderen Taten auf ihre eigene Weise großartig waren, kam das Volk dafür. Und sie bekamen, was sie wollten – viele Hits. Während es ein paar tiefere Schnitte gab, blieb die Band größtenteils bei den Hits, die all die Jahre überdauert haben.

Obwohl die Karriere der Band tragisch, turbulent und kontrovers war, ist die Musik seit fast 50 Jahren der Stabilisator, ein Grundnahrungsmittel des klassischen Rockradios und der Plattensammlungen der Rockfans. Diese Besetzung, obwohl nur ein Originalmitglied (Gitarrist Gary Rossington), wurde der Musik gerecht und spielte Fanfavorit nach Fanfavorit.

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Es ist heiß, ihr bleibt alle hydratisiert! Lass uns das hier machen! #skynyrdnation #lastofthestreetsurvivorsfarewelltour

Ein Beitrag geteilt von Lynyrd Skynyrd (@skynyrd) am Jul 19, 2019 beim 7:33 uhr PDT

Besonders stark im Set war der Lauf von „Tuesday’s Gone“, „No questions“, „Simple Man“ und J.J. Cales „Call me the Breeze“, die jeweils eine andere Facette der Band zeigten, von ihrer Ballade bis zum Boogie. Sänger Johnny Van Zant (Bruder des ursprünglichen Sängers Ronnie Van Zant) war nicht der charismatischste Leadsänger, den Sie je gesehen haben, aber seine Leistung war solide und er wusste, wann er ins Rampenlicht treten musste.

Aber der beste Teil des Abends war, wie bereits erwähnt, die Gitarrenarbeit. Rickey Medlocke, obwohl kein Originalmitglied der Band, kam 1996 zu Skynard, und seine Chemie, die mit Rossington und Mark Martejka harmonierte, war eine Freude zu sehen. Alle sind dynamische Spieler und haben die Songs zum Leben erweckt. Die Zugabe des Abends, „Freebird“, zeigte diese Chemie mehr als jeder andere Song.

Während das Schreien von „Freebird“ bei Konzerten zu einem müden, Passé-Bit geworden ist, war es ein wahrer Nervenkitzel, den Song live zu sehen. Rossington, Medlocke, und Martejka, die sich die ganze Show so gut gespielt hatten, brachte die Dinge auf die nächste Stufe, Solo nach Solo abreißen, was am Ende des Sets zu einem wütenden Höhepunkt führte. Es war ein angemessenes Ende für die Überlebenden und eine weitere Erinnerung für die zehntausend Teilnehmer, die sich zum Treasure Island Amphitheater wagten.

 Aaron Williams

Autor: Aaron Williams