Lynyrd Skynyrd fait ses adieux à Treasure Island

Les tournées d’adieu ne sont pas nouvelles, mais elles ont connu une légère hausse ces dernières années. Avec le vieillissement de nombreux membres du groupe et le désir pour les fans de tous âges de voir leurs groupes préférés jouer une dernière fois, les tournées d’adieu sont une partie de plus en plus pertinente de l’écosystème de la musique live. À leur meilleur, ils sont doux-amers, laissant les fans tristes que leur groupe préféré le raccroche, mais aussi avec plus de souvenirs à chérir.

Le monde du rock a été particulièrement touché par cette vague récente. Avec des artistes majeurs comme Slayer, Elton John et Deep Purple annonçant des séries prolongées « finales » au cours des dernières années, les fans ont eu de nombreuses occasions de dire au revoir à certains de leurs favoris. Vendredi soir, le groupe de rock bien-aimé Lynyrd Skynyrd a apporté sa tournée d’adieu « Last of the Street Survivors (présentée par SiriusXM) » à l’amphithéâtre Treasure Island, en tête d’une facture impressionnante qui comprenait des actes de toutes les étapes de leur carrière.

Les Hors-la-loi ont ouvert le spectacle avec fracas. Un groupe de rock sudiste connu pour une série de succès à la fin des années 70, the Outlaws a apporté une attaque serrée à trois guitares qui a plus que retenu l’attention de la foule croissante. Leur set, bien que cadrant à un peu plus de trente minutes, était impressionnant par son niveau d’énergie et la chimie du groupe.

Le déchiquetage de guitare donnerait un aperçu de ce qui allait arriver dans le spectacle, chaque groupe travaillant apparemment dur pour dépasser le dernier en termes de théâtralité de guitare. Le jeu de guitare sur la facture, de haut en bas, était parmi les meilleurs que j’ai vus depuis un certain temps. Chaque groupe a apporté sa propre vision et ses propres compétences.

Le suivant était Chris Kroeze. Un chanteur / compositeur / guitariste né dans le Wisconsin qui a récemment fait des vagues en terminant deuxième de la saison quinze de The Voice, Kroeze et son groupe ont associé la voix pour laquelle il est devenu connu avec un son rock et americana puissant. Bien que l’ensemble soit lourd de couverture, la sélection était de bon goût et allait du tarif plus racé (le « If It Hadn’t Been for Love » écrit par Chris Stapleton) au rock plus simple (« Life in the Fast Lane » des Eagles). C’est toujours aussi difficile pour les jeunes artistes de vraiment percer, mais Kroeze a prouvé à nouveau sur une grande scène qu’il avait les côtelettes pour le faire.

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L’île au Trésor ? quelle EXPLOSION! On a hâte de te revoir. Il est maintenant temps pour certains @skynyrd

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Un autre groupe de rock chops-y suivrait, mais avec un style très différent. Gov’t Mule, un quatuor vétéran de Hard Rock / Jam dirigé par le légendaire guitariste Warren Haynes, a joué pendant un peu plus d’une heure. Mule a présenté un son et une approche plus bluesier, plus lourd et plus psychédélique que les groupes qui les ont précédés. Bien que l’ensemble ait été bien exécuté d’un point de vue musical, la foule était un peu moins engagée qu’à divers autres moments du spectacle.

Cela ne veut pas dire qu’il n’y avait pas de faits saillants dans l’ensemble, cependant. Au début, le quatuor a déchiré un fort « Visage de jeu » qui s’est directement intégré au classique « Mountain Jam » d’Allman Brothers avant de reprendre. Plus tard, ils joueraient les vieux favoris de Mule « Banks of the Deep End », « Beautifully Broken » et « Mule », qui sont tous d’excellents points d’entrée dans leur catalogue, en particulier pour un public qui pourrait ne pas être familier avec leur musique.

Haynes a montré tout au long pourquoi il est aussi bon que n’importe quel guitariste de rock aujourd’hui, se déplaçant facilement entre le blues, plusieurs brins de rock and roll et le psychédélisme. Ce n’était pas aussi immédiatement accessible que certains des autres groupes du projet de loi, mais c’était quand même impressionnant. Après avoir terminé sur une bonne note avec un autre favori d’Allman Brothers, « Soulshine », le groupe a reçu une ovation debout durement méritée.

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07.19.2019 Treasure Island Resort & Casino, Welch, MN 1 Set: Stone Cold Rage Mauvais Visage de Jeu de Petit Chien > Mountain Jam > Visage de jeu Magnifiquement brisé Come & Go Blues Banks Of The Deep End Tune Itinérante Apportez La Musique Mule Soulshine Photo: Heath Robson

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La scène était prête pour la tête d’affiche de la soirée. Skynyrd, le groupe de rock légendaire, n’a pas besoin d’être présenté. Bien que les autres actes aient été formidables à leur manière, c’est pour cela que les gens sont venus. Et ils ont eu ce qu’ils voulaient — beaucoup de succès. Bien qu’il y ait eu quelques coupes plus profondes mélangées, le groupe est resté, pour la plupart, aux succès qui ont perduré pendant toutes ces années.

Bien que la carrière du groupe ait été à des moments tragiques, tumultueux et controversés, la musique a été le stabilisateur, un aliment de base de la radio de rock classique et des collections de disques des fans de rock pendant près de 50 ans. Cette formation, bien que n’incluant qu’un seul membre original (le guitariste Gary Rossington), a rendu justice à la musique, jouant le favori des fans après le favori des fans.

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Il fait chaud, vous restez tous hydratés! Faisons ça au Minnesota! #skynyrdnation #lastofthestreetsurvivorsfarewelltour

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La série de « Tuesday’s Gone », « No questions », « Simple Man » et « Call me the Breeze » de J.J. Cale, présentant chacune une facette différente du groupe, de leur ballade au boogie pur et simple. Le chanteur Johnny Van Zant (frère du chanteur original Ronnie Van Zant) n’était pas le chanteur le plus charismatique que vous ayez vu, mais sa prestation était solide, et il savait quand entrer et sortir des projecteurs.

Mais la meilleure partie de la soirée, comme indiqué précédemment, a été le travail de guitare. Rickey Medlocke, bien qu’il ne soit pas un membre original du groupe, a rejoint Skynard en 1996, et sa chimie en solo et en harmonie avec Rossington et Mark Martejka était un plaisir à regarder. Tous sont des joueurs dynamiques et ont donné vie aux chansons. Le rappel de la soirée, « Freebird » a présenté cette chimie plus que toute autre chanson.

Alors que crier « Freebird » lors des concerts est devenu un peu fatigué, passer, voir la chanson en direct était un vrai frisson. Rossington, Medlocke et Martejka, qui s’étaient si bien joués tout le spectacle, ont fait passer les choses au niveau supérieur, se déchirant solo après solo, menant à un point culminant furieux à la fin du set. C’était une fin appropriée pour les survivants et un souvenir de plus pour les dix mille participants qui se sont aventurés dans l’amphithéâtre de l’île au trésor.

 Aaron Williams

Auteur: Aaron Williams