LUIS de MORALES, ‘El DIVINO’ |Ecce Homo

LUIS de MORALES, az úgynevezett ‘El DIVINO’
(Badajoz c. 1515 – 1586(?))
Ecce Homo
egy későbbi kéz a hátoldalon: Divino.Morales / fecit
olaj dió panelen
73,1 x 52,1 cm.
kikiáltási ár 275,000
felett
ábra.1: jelen munka-Luis de Morales, Ecce Homo, olaj dió panel, 73,1 x 52,1 cm
ábra.2: Jelen munka keretes-Luis de Morales, Ecce Homo, olaj dió panel, 73,1 x 52,1 cm
ábra.3: infravörös reflektográfia a jelen munka
Fig.4: in-situ shot a jelenlegi munka
eredet
magángyűjtemény, Sevilla, mivel legalább a 19.század közepén;
akitől a jelenlegi tulajdonos 2000 körül szerezte meg
irodalom
Isabel Mateo G 6mez, ‘új hozzájárulás a Morales munkájához: kronológia, zárójelek és tükrök’, in archivo Espa Kb de Arte, LXXXVIII, 350, 2015. április-június, pp. 133-34, reprodukált füge. 2 és 3.
katalógus megjegyzés
El Grecóval együtt Luis de Morales a tizenhatodik század legfontosabb odaadó festői közé tartozik Spanyolországban, és minden bizonnyal az egyik leghíresebb. Munkája a vallási témák korlátozott körére összpontosult, nevezetesen a Piet apostolokra, a Szűzre és a gyermekre, Krisztus életére és a szenvedésre. Ez az intenzív és rendkívül részletes Ecce Homo – a kigúnyolt és véres Krisztus, akit Pilátus mutatott be az embereknek-volt az egyik olyan téma, amelyről a leghíresebb volt. Valószínűleg az 1560-as évek közepén festették, amikor Morales vitathatatlanul hatalmának csúcsán volt, és munkája felhívta II.Fülöp és a királyi udvar figyelmét. Morales ilyen odaadó képeinek rendkívül spirituális jellege nyilvánvalóan kielégítette a mai spanyol társadalom buzgó szellemi igényét, és nagyon keresett volt. Az alattvalóik érzelmi jellegének intenzív hangsúlyozása jól tükrözte sok kortárs spanyol misztikus és író erőteljes aszketizmusát, aprólékos részletességük pedig általános csodálkozást váltott ki. Életrajzírója, Antonio Palomino (1653-1726) szerint:
‘azért becézték El Divino-nak, mert mindennek, amit festett, szent tárgya volt, hanem azért is, mert Krisztus néhány fejét festette, amelyekben a hajat olyan finoman és finoman hajtották végre, hogy még a művészetben jártasabbak is fújni akartak rá, hogy lássák mozogni, mert minden hajszál olyan finomnak tűnik, mint egy igazi’.
bár Morales számos változatban festette Ecce Homo vagy Krisztus kapcsolódó témáit, mint a bánat emberét, mind mellszoborban, mind félhosszban, mint itt, a jelen munka szokatlanul magas minősége azonnal nyilvánvaló. A dió panel nagyobb méretű, mint a művész ezen a témán végzett munkáinak többsége, ami arra utal, hogy egy adott megbízásra vagy egy fontos mecénásra válaszul festették. Morales szerzőségét megerősíti az a finom és viszonylag befejezett alulrajz, amelyet a panel infravörös reflektográfia alatt végzett legutóbbi vizsgálata tárt fel (ábra.1). Itt jól látható, hogy a művész a festés előtt beállítja a kezek, a kötél és a nádpálca relatív helyzetét. Hasonló alulrajzolás található Morales más munkáiban is, például a New York-i Metropolitan Museum of Art-ban készült Siratófestménye, amely 1560 körülre nyúlik vissza, és maga is egy nagy diótáblára festett. Krisztus kegyetlen alakja itt éles fekete háttér előtt áll, szeme könyörögve a néző felé irányul. Vörösbe öltözött, a töviskoronát és a nádszálat viseli, amelyet római fogva tartói gúnyolódva adtak neki. A részletekkel való rögeszmés aggodalom vonzza a nézőt: csillogó könnyek ömlenek a szeméből, míg a töviskorona által okozott sebekből fényes vérfolyások ereszkednek le a nyakán. Krisztus haja és szakálla rendkívüli részletességgel jelenik meg, ahogy Palomino később leírta. Ennek a kompozíciónak más pontos változata vagy műhelymásolata nem ismert. Más félhosszú változatai a téma hasonló dátum, valamint a magas minőségű, amelyben Krisztus öltözött kék és a kezek eltérően vannak elhelyezve, voltak Colnaghi Londonban (ábra.2) és a budapesti Szépművészeti Múzeumban. Szoros párhuzamot vontak Krisztus alakjával is, amely Morales Krisztus gúnyolódásának középpontjában áll ma a madridi Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando – ban, az 1560-as évek közepétől későig tartó kissé későbbi műben.
Morales rendkívül egyedi esztétikájának eredete nem teljesen világos. Extremadurában élt és dolgozott, és kétségtelenül a régió legfontosabb festője volt. Palomino elmondja nekünk, hogy tanára a flamand manierista festő volt Peeter de Kempeneer, Pedro de Campa (1503-1586) néven ismert. 1539 után szinte teljes munkásságát Badajozban, a portugál határ menti városban töltötte,így karrierje az udvar vagy a nagy művészeti központok, például Sevilla közvetlen befolyásától távolodott. Középpontjában a stílus lényegében fúziója flamand és olasz elemek: a holland iskola részletes realizmusa az olasz festészet, különösen Leonard da Vinci és lombardiai követői kompozíciós tisztaságával kombinálva, akinek műveinek hatása Spanyolországban érezhető volt. Morales láthatta volna a flamand festészet példáit, nevezetesen Rogier van der Weyden (1399-1464) műveit, valamint olasz műveket odaadó művek formájában Sebastiano del Piombo (c.1485-1547), amikor II. Tudjuk, hogy Morales másolta Sebastianót, mert a Valenciai Colegio del Patriarca-ban őrzik az 1532-4-es keresztet hordozó Krisztus-pala híres festményének másolatát a királyi gyűjteményből. Nincs azonban bizonyíték arra, hogy ő maga valaha is ellátogatott Olaszországba.
A biztonságosan aláírt vagy keltezett művek hiánya, valamint a stílusfejlődés hiánya mindig is megnehezítette Morales munkájának világos kronológiájának megállapítását. Isabel Mateo G. azonban a közelmúltban hihetően javasolta a jelenlegi testület datálását az 1560-as évek közepére, konkrétan 1564-69 körül. A testület és a fent említett Budapesti, londoni (korábban) és Madridi képviselők közötti szoros levelezés úgy tűnik, hogy alátámasztja az ilyen randevúkat. Ez volt Morales karrierjének legintenzívebb időszaka, különösen akkor, amikor Juan De Ribera (1532-1611), Badajoz püspöke 1562 és 1568 között, később Valencia érseke volt. De Ribera részt vett a tridenti zsinaton (1545-63), amely iránymutatásokat írt elő a vallási képek formáira és működésére vonatkozóan, és reformáló buzgalma kiemelkedő jelentőségű volt Morales művészete szempontjából. Morales 1564-5 körül festette portréját, majd gyakorlatilag hivatalos festője lett, számos megbízást kapott tőle. A nem meglepő módon szigorú portré ma a madridi Pradóban található.
akármennyire is tartozott patrónusának, Riberának, valószínűleg a legnagyobb ok, amiért Morales munkája annyira fontos a spanyol festészet XVI. századi történetének megértéséhez, pontosan az volt, ahogyan ablakot adott a nemzet lelkének ebben a szenvedélyes spiritualitás korában. Nem nehéz belátni, hogy egyszerű, rendkívül részletes és érzelmes kis méretű kabinetképei miért váltottak ki ilyen választ kortársaitól II.Fülöp és az ellenreformáció korában. Amit Keith Christiansen emlékezetesen Morales odaadó festményeinek ‘tökéletes tényszerűségének és morbid érzékenységének’ nevezett, tökéletes segítséget nyújtott a személyes szemlélődéshez, és egyedülálló jelentőségük abban rejlik, hogy kiegészítették a ‘mentális ima’ gyakorlatát, amely a nagy spanyol misztikusok szellemi életének középpontjában állt, mint például Avilai Szent Teréz (1515-1582) és a Ferences aszkéta Szent Péter Alccntara (1499-1562), és amelyet olyan szövegekben fejtettek ki, mint az utóbbi híres értekezését ima és meditáció és Fray Luis de Granada (1504-1588) ‘ s Libro de la oracion y meditacion (1554). Ahogy egy tudós fogalmazott: ‘egyetlen spanyol festő sem múlhatta felül Moralest a misztikus írók szenvedélyes, személyes hitének kifejezésében’. Morales témáinak számos változata, nem is beszélve a változatok sokaságáról, a stúdió ismétléseiről és másolatairól, mind ékesszólóan tanúskodnak rendkívüli és tartós népszerűségükről, mint magán odaadó művek.
ezt a festményt Isabel Mateo G. O. veszi fel Luis de Morales műveinek katalógusába. A moralesnek való tulajdonítást Dr. William B. Jordan is függetlenül megerősítette a kép első kézből történő vizsgálatát követően.
____________________________________
szó szerint ‘íme az ember’, amint azt a Szent János evangéliuma elmondja 19: 4-6.
el Museo pict Enterprises y escala optica … t universorica de la pintura, vol. III, Madrid 1724. A megnevezés például a jelen panel hátoldalán található későbbi feliratban marad fenn.
Panel, 49,5 x 35 cm. és Inv. nem. 99.2, panel, 63.5 x 47.4 cm. illetőleg.
Lásd A. P hosszú évek, valódi Akadémia a San Fernando művészetéről. Inventario de las pinturas, Madrid 1964, 58. o., 613. szám.
Lásd: I. B. D. B., Luis de Morales, Helsinki 1962, 166. o., 37. szám, ábra. 76. Sebastiano del Piombo híres festményét a madridi Prado őrzi. Bár Palomino szerint Morales műveinek mérete nem illett a király dekorációs terveihez, és nem alkalmazták, II.Fülöp kárpótolta őt, és a halott Krisztusról a Szűz és Szent János festményt adott a madridi San Jeronimo királyi kolostori Alapítványnak.
Tempera tölgyfa panelen, 48 x 20 cm. B 6962, 162. o., 21. szám, ábra. 57. Az ülőt később 1796-ban boldoggá avatták.
J. Brown, A festészet aranykora Spanyolországban, New Haven 1991, p. 52.
minden kérdés esetén kérjük, vegye fel a kapcsolatot: [email protected]