LUIS DE MORALES、’EL DIVINO’|Ecce Homo

LUIS DE MORALES、’EL DIVINO’
(Badajoz c.1515年-1586年(?))
Ecce Homo
は、後の手によって逆に刻まれたDivino。Morales/fecit
クルミのパネルのオイル
73.1×52.1cm。
提示価格£275,000
上記
図。1:現在の仕事-Luis de Morales、Ecce Homo、クルミのパネルのオイル、73.1by52.1cm
Fig.2: 現在の作品額装-Luis de Morales,Ecce Homo,クルミパネルに油彩,73.1by52.1cm
Fig.図3:本研究の赤外線反射図
図。4:現在の作品のその場ショット
起源
プライベートコレクション、セビリア、少なくとも19世紀半ば以来;
2000年頃現在の所有者によって取得した人から
文学
イサベル-マテオ-ゴメス、”モラレスの仕事への新しい貢献:年表、ブラケット、ミラー”、archivo Español de Arte、LXXXVIII、350、April-June2015,pp.133-34,reproduced FIG. 2と3。
カタログノート
エル-グレコとともに、ルイス-デ-モラレスはスペインの十六世紀の最も重要な祈りの画家の一人に数えられなければならず、確かに最も有名な画家の一人でなければならない。 彼の作品は、宗教的な主題、特にピエタ、聖母と子供、キリストの人生と情熱の制限された範囲内に集中していました。 この強烈で非常に詳細なEcceホモ–ピラトによって人々に提示された嘲笑され、血まみれのキリスト-は、彼が最も有名だったテーマの一つでした。 モラレスは間違いなく彼の力の高さにあったし、彼の作品はフィリップIIと王室の注目を集めていたとき、それはおそらく半ば1560年代に描かれました。 このようなモラレスの祈りのイメージの非常に精神的な性質は明らかに現代スペイン社会の熱烈な精神的な必要性に答え、非常に後に求められた。 彼らの主題の感情的な性質に重点を置いた激しいものは、多くの現代スペインの神秘主義者や作家の強力な禁欲主義をよく反映しており、その細心 彼の伝記作家アントニオ・パロミーノ(1653-1726)によると:
「彼が描いたものはすべて神聖な主題を持っていたので、彼はエル・ディヴィーノと呼ばれていましたが、彼が描いたキリストの頭のいくつかを描いたので、髪はとても細かく繊細に処刑され、芸術に最も精通している人でさえ、それが動くのを見るためにそれを吹き飛ばしたいと思ったからです。髪の各鎖は本物のものと同じくらい細かいようです」。
モラレスは、胸の長さとここのように半分の長さの両方で、数多くのバージョンでEcceホモまたはキリストの関連する主題を悲しみの男として描いたが、本作の異常に高い品質はすぐに明らかである。 クルミパネルは、このテーマに関するアーティストの作品のほとんどよりも大きなサイズであり、特定の手数料または重要な後援者のために描かれたこ モラレスの原作者は、赤外線反射法の下でこのパネルの最近の検討によって明らかにされた繊細で比較的完成した下描きによって確認されている(fig.1). ここでは、絵を描く前に手、ロープ、葦の杖の相対的な位置を調整するアーティストをはっきりと見ることができます。 同様の下の描画は、1560年頃にさかのぼり、それ自体も大きなクルミのパネルに描かれているニューヨークのメトロポリタン美術館で嘆きの例えば彼の絵、モラレスによる他の作品で発見されています。 キリストの荒涼とした姿は、ここでは厳しい黒の背景に設定され、彼の目は視聴者に向かって懇願的に向けられています。 彼は赤い服を着て、棘の王冠と彼のローマの捕獲者によって嘲笑の中で彼に与えられた葦のスタッフを身に着けています。 細部への強迫的な懸念は、視聴者を引きます:輝く涙が彼の目から注ぎ、明るい血の小川が棘の冠によって引き起こされた傷から降り、首を細流します。 キリストの髪とひげは、パロミーノが後に説明するように、特別な詳細にレンダリングされます。 この構成の他の正確なバージョンやワークショップのコピーは知られていません。 キリストが青で覆われ、手が異なって配置されている同様の日付と高品質の主題の他の半分の長さの変種は、ロンドンのColnaghiと一緒にいました(fig.2)とブダペストの美術館で。 また、1560年代半ばから後半にかけてのわずかに後の作品であるマドリードのレアル-アカデミア-デ-ベラス-アルテス-デ-サン-フェルナンド美術館にあるモラレスのキリストの嘲笑の中心にあるキリストの姿も描かれている。
モラレスの非常に個人的な美学の起源は完全には明らかではない。 彼は住んでいたし、エストレマドゥーラで働いており、疑いなくその地域で最も重要な画家だった。 パロミーノは、彼の教師はペドロ-デ-カンペーニャ(1503年-1586年)として知られているフランドルのマニエリスムの画家Peeter de Kempeneerだったことを教えてくれます。 彼は1539年以降の仕事のほとんどをポルトガル国境の町バダホスで過ごし、彼のキャリアは宮廷やセビリアのような偉大な芸術センターの直接的な影響から離れて発展した。 その中心に彼のスタイルは、本質的にフランドルとイタリアの要素の融合でした: オランダの学校の詳細なリアリズムは、イタリアの絵画の組成の明快さと組み合わせ、特にレナード*ダ*ヴィンチとロンバルディアの彼の信者のこと、その作品の影響は鋭くスペインで感じられた。 モラレスはフランドル絵画の例を見ることができただろう,ロジェ*ファン*デル*ウェイデンによる作品(1399-1464),だけでなく、セバスティアーノ*デル*ピオンボによる祈りの作品の形でイタリアの作品(c.1485-1547),彼は1564年にエスコリアルに王フィリップ二世によって召喚されたとき. 私たちは、モラレスがセバスティアーノをコピーしたことを知っています,の十字架を運ぶキリストのスレート上の彼の有名な絵画のレプリカのために1532-4ロイヤルコレクションからバレンシアのコレジオ*デル*パトリアルカに保存されています. しかし、彼がイタリアを訪れたことを示唆する証拠はない。
確実に署名または日付の作品の欠如と文体の進化の欠如は、モラレスの作品の明確な年表を確立することを常に困難にしてきました。 しかし、イザベル-マテオ-ゴメスは最近、1560年代半ば、特に1564-69年頃に現在のパネルの年代測定を提案している。 このパネルと、上記で引用されたブダペスト、ロンドン(以前)とマドリードの人々との間の密接な対応は、すべてそのような日付を支持するように思われるでしょう。 これはモラレスのキャリアの中で最も激しい活動の期間であり、特に1562年から1568年の間にバダホス司教であったフアン-デ-リベラ(1532年-1611年)、後のバレンシア大司教のために働いていた時期であった。 決定的にデ*リベラは、宗教的なイメージの形と機能のためのガイドラインを規定していたトレント(1545-63)の評議会に出席していた、と彼の改革熱意は、モラレス モラレスは1564年から1565年頃に肖像画を描き、その後は実質的に彼の公式画家となり、彼から多くの手数料を受け取った。 驚くべきことに禁欲的な肖像画は、今日マドリードのプラドにあります。
彼がパトロンのリベラに恩義を持っていた範囲が何であれ、おそらくモラレスの作品が十六世紀のスペイン絵画の歴史を理解するために非常に重要である最大の理由は、この情熱的な精神性の時代に国家の魂に窓を提供した方法であった。 彼のシンプルで、非常に詳細で感情的な小規模なキャビネットの写真が、フィリップ2世と反宗教改革の時代のスペインの同時代の人々からそのような反応を誘発した理由を見るのは難しいことではありません。 キース-クリスチャンセンは、モラレスの祈りの絵画の”絶妙なfactureと病的な感性”として記憶に記述していることは、彼らが個人的な熟考に完璧な援助をし、そのユニークな重要性は、アビラの聖テレサ(1515年-1582年)やアルカンタラのフランシスコ修道士の聖ペテロ(1499年-1562年)のような偉大なスペインの神秘主義者の精神的な生活の中心にあった”精神的な祈り”の実践を補完する方法にあり、テキストで解説された。このような祈りと瞑想と争いルイス*デ*グラナダ上の後者の有名な論文など (1504年-1588年)は、リブロ-デ-ラ-オラシオン-イ-メディタシオン(1554年)。 ある学者がそれを置いたように:”スペインの画家は、神秘的な作家の情熱的で個人的な信仰を表現する上でモラレスを上回ることはありませんでした”。 モラレスの主題の多くのバージョンは、変異体、スタジオの繰り返しやコピーの茄多はもちろんのこと、すべてのプライベート祈りの作品としての彼らの並外れたと永続的な人気に雄弁な証を提供しています。
この絵は、ルイス*デ*モラレスの作品の彼女の今後のカタログにイザベル*マテオ*ゴメスによって含まれます。 モラレスへの帰属は、画像の最初の手の検査の後、William B.Jordan博士によって独立して確認されています。
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聖ヨハネの福音書第19章4-6節で述べられているように、文字通り”人を見よ”。
El Museo pictórico y escala optica…téorica de la pintura,vol. 1724年マドリード生まれ。 アペラシオンは、例えば、現在のパネルの反対側の後の碑文で生き残っています。
パネル、49.5x35cm。 およびInv。 no.99.2のパネル、63.5×47.4cm。 それぞれ。
ペレス-サンチェス、レアル-アカデミア-デ-ベラス-アルテス-デ-サン-フェルナンド。 インベンタリオ-デ-ラス-ピントゥラス、マドリード1964年、p.58、no.613。
参照I.Bäcksbacka,Luis de Morales,Helsinki1962,p.166,no.37,fig. 76. セバスティアーノ-デル-ピオンボの有名な絵画は、マドリードのプラドに保存されています。 パロミーノが述べているように、モラレスの作品の規模は王の装飾計画には適さず、彼は雇用されなかったが、フィリップIIは彼に報い、マドリードのサン-ジェロニモの王立修道院財団に聖母と聖ヨハネと一緒に死んだキリストの絵を与えた。
カシのパネルのTempera、48x20cm。 Bäcksbacka1962,p.162,no.21,fig. 57. シッターは後に1796年に列聖された。
J.Brown,The Golden Age of Painting in Spain,New Haven1991,p.52.
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