LUIS DE MORALES, ‘EL DIVINO’ |Ecce Homo

LUIS DE MORALES, KALT ‘EL DIVINO’
(Badajoz c. 1515-1586(?))
Ecce Homo
Innskrevet med en senere hånd på baksiden: Divino. Morales/fecit
Olje på valnøttpanel
73.1 x 52.1 cm.
prisforslag 275,000
OVENFOR
Fig.1: Nåværende Arbeid-Luis De Morales, Ecce Homo, olje på valnøttpanel, 73.1 ved 52.1 cm
Fig.2: Present Work Framed-Luis De Morales, Ecce Homo, olje på valnøttpanel, 73.1 av 52.1 cm
Fig.3: Infrarød reflektografi av dagens arbeid
Fig.4: in-situ skudd av nåværende arbeid
PROVENIENS
Privat Samling, Sevilla, siden minst midten av det 19.Århundre;
fra hvem ervervet av nåværende eier circa 2000
LITTERATUR
Isabel Mateo Gó, ‘Nytt Bidrag Til Arbeidet Til Morales: Kronologi, Braketter og Speil’, i archivo Español De Arte, LXXXVIII, 350, April-juni 2015, s. 133-34, gjengitt fiken. 2 og 3.
CATALOGUE NOTE
Sammen Med El Greco, Luis De Morales må regnes blant de viktigste andakt malere av det sekstende århundre I Spania, og absolutt en av De mest kjente. Hans arbeid var konsentrert innenfor et begrenset spekter av religiøse emner, særlig Piet9, Jomfruen Og Barnet, Kristi Liv og Lidenskapen. Denne intense Og svært detaljerte Ecce Homo – den spotte Og blodige Kristus presentert Av Pilatus til folket-var et av temaene som Han var mest kjent for. Det ble antagelig malt på midten av 1560-tallet Da Morales var på høyden av sin makt og hans arbeid hadde trukket Oppmerksomheten Til Filip II Og Det Kongelige Hoff. Den svært åndelige natur Morales andakt bilder som dette tydeligvis besvart en inderlig åndelig behov i moderne spanske samfunnet og ble sterkt ettertraktet. Den intense nedvurderte vekt på emotive natur sine undersåtter speilet godt den kraftige askese av mange moderne spanske mystikere og forfattere, og deres grundige detaljer vekket generell undring. Ifølge Hans biograf Antonio Palomino (1653-1726):
‘ han ble kalt el Divino fordi alt han malte hadde et hellig emne, men også fordi han malte Noen kristi hoder der håret ble utført så fint og så delikat at det gjorde at selv de som er mest erfarne i kunst vil blåse på det for å se det bevege seg, for hvert hårstrå ser ut til å være like fint som en ekte.’
Selv Om Morales malte beslektede emner Av Ecce Homo Eller Kristus som Sorgens Mann i tallrike versjoner, både bustlengde og halvlengde som her, er den uvanlig høye kvaliteten på det nåværende arbeidet umiddelbart tydelig. Valnøttpanelet er av større størrelse enn de fleste av kunstnerens verk på dette temaet, noe som tyder på at det ble malt som svar på en bestemt kommisjon eller for en viktig patron. Morales forfatterskap er bekreftet av delikat og relativt ferdig under-tegning avslørt av nylig undersøkelse av dette panelet under infrarød reflektografi (fig.1). Her kan vi tydelig se kunstneren justere relative posisjoner av hender, tau og siv stokk før maling. Lignende undertegning finnes i Andre Verk Av Morales, for eksempel hans maleri Av Klagesangen I Metropolitan Museum Of Art I New York, som dateres til rundt 1560 og er i seg selv også malt på et stort valnøttpanel. Kristi magre figur er her satt mot en sterk svart bakgrunn, hans øyne rettet mot betrakteren. Han er kledd i rødt, iført tornekronen og sivstaven som ble gitt til ham i hån av Sine Romerske fangevoktere. Obsessive bekymring med detaljer trekker betrakteren i: glinsende tårer helle fra øynene, mens lyse bekker av blod ned fra sårene forårsaket av kronen av torner og sildre ned halsen. Kristi hår og skjegg er gjengitt i ekstraordinær detalj, akkurat Som Palomino senere skulle beskrive. Ingen andre eksakte versjoner eller verkstedskopier av denne komposisjonen er kjent. Andre halvlange varianter av emnet av lignende dato og også av høy kvalitet, Hvor Kristus er kledd i blått og hendene er annerledes disponert, var Med Colnaghi I London (fig.2) Og I Museum Of Fine Arts I Budapest. Nære paralleller har også blitt trukket med figuren Av Kristus i Sentrum Av Morales Er Tentamen Av Kristus i Dag I Museo de La Real Academia De Bellas Artes De San Fernando I Madrid, en svært litt senere arbeid på midten til slutten av 1560 – tallet.
opprinnelsen Til Morales svært individuelle estetiske er ikke helt klart. Han bodde og arbeidet i Extremadura og var uten tvil den viktigste maleren i Denne regionen. Palomino forteller at hans lærer var Den Flamske manieristmaleren Peeter De Kempeneer, kjent som Pedro De Campaiguma (1503-1586). Han tilbrakte nesten hele sin yrkeskarriere etter 1539 i Badajoz, en by på Den Portugisiske grensen, og hans karriere utviklet seg dermed bort fra direkte innflytelse fra hoffet eller fra store kunstneriske sentre som Sevilla. På sitt hjerte hans stil var egentlig en blanding Av Flamske og italienske elementer: Den detaljerte realismen til Den Nederlandske skolen kombinert med den komposisjonelle klarheten til italiensk maleri, særlig Den Til Leonard Da Vinci og hans tilhengere I Lombardia. Morales ville ha vært i stand til å se eksempler På Flamsk maleri, særlig verker Av Rogier van Der Weyden (1399-1464), samt italienske verker i form av andakt verker Av Sebastiano del Piombo (c.1485-1547), da Han ble innkalt Av Kong Filip II Til Escorial i 1564. Vi vet At Morales kopierte Sebastiano, for en kopi av hans berømte maleri på skifer Av Kristus bærer korset av 1532-4 Fra Den Kongelige Samlingen er bevart I Colegio Del Patriarca I Valencia. Det er imidlertid ingen bevis som tyder på at Han noen gang besøkte Italia selv.
mangelen på sikkert signerte eller daterte verker og mangelen på stilistisk evolusjon har alltid gjort Det vanskelig å etablere en klar kronologi for Morales ‘ verker. Imidlertid har Isabel Mateo Gó nylig plausibly foreslått en datering for dagens panel til midten av 1560-tallet, spesielt rundt 1564-69. Den nære korrespondanse mellom dette panelet og De I Budapest, London (tidligere) Og Madrid sitert ovenfor ville alle synes å støtte en slik dating. Dette var Den mest intense perioden I Morales ‘ karriere, særlig da Han arbeidet For Juan De Ribera (1532-1611), Biskopen Av Badajoz mellom 1562 og 1568, og Senere Erkebiskop Av Valencia. De Ribera hadde deltatt på Konsilet I Trent (1545-63), som hadde foreskrevet retningslinjer for former og funksjon av religiøse bilder, og hans reformerende iver var av avgjørende betydning For Morales kunst. Morales malte sitt portrett rundt 1564-5 og deretter effektivt ble hans offisielle maler, mottar mange oppdrag fra ham. Det overraskende strenge portretet er i Dag I Prado I Madrid.
Uansett i hvilken grad Han var gjeld til sin patron Ribera, sannsynligvis den største grunnen Morales arbeid er så viktig for vår forståelse av historien til spansk maleri i det sekstende århundre var nettopp den måten som det ga et vindu på nasjonens sjel i denne alderen av lidenskapelig åndelighet. Det er ikke vanskelig å se hvorfor hans enkle, svært detaljerte og følelsesmessige småskala kabinettbilder fremkalte et slikt svar fra hans samtidige I Spania i Tiden Til Filip II Og Motreformasjonen. Hva Keith Christiansen har minneverdig beskrevet som ‘den utsøkte facture og morbid sensibility’ Av Morales andakt malerier gjorde dem perfekte hjelpemidler til personlig ettertanke, og deres unike betydning ligger i den måten som de supplert praksisen med ‘mental bønn’ som var i sentrum for det åndelige livet til de store spanske mystikere Som Saint Teresa av avila (1515-1582) og Fransiskaneren asketiske Saint Peter Av [email protected] (1499-1562), og som ble forklart i tekster som sistnevntes Berømte Avhandling om bønn og meditasjon og fray luis de granada (1504-1588) Libro de la oracion y meditacion (1554). Som en forsker har sagt det: ‘ingen spansk maler var noensinne å overgå Morales i å uttrykke den lidenskapelige, personlige troen til de mystiske forfatterne’. De mange versjonene Av Morales fag, for ikke å nevne mengde varianter, studio repetisjoner og kopier, alle gir veltalende bevis på deres ekstraordinære og varig popularitet som private andakt verk.
dette maleriet vil bli inkludert Av Isabel Mateo Gó i hennes kommende katalog Over Verkene Til Luis De Morales. Tilskrivelsen Til Morales har også blitt uavhengig bekreftet av Dr. William B. Jordan etter førstehånds inspeksjon av bildet.
____________________________________
Bokstavelig Talt ‘Se Mannen’, som fortalt I Johannesevangeliet 19: 4-6.
el museo [email protected] y escala optica…t hryvorica de la pintura, vol. Iii, Madrid 1724. Betegnelsen overlever, for eksempel i en senere inskripsjon på baksiden av den foreliggende panel.
Panel, 49,5 x 35 cm. Og Inv. nr. 99.2, panel, 63.5 x 47.4 cm. henholdsvis.
Se A. Pérez Sá, Real Academia de Bellas artes De San Fernando. Inventario de las pinturas, Madrid 1964, s. 58, nr.613.
Se I. B Hryvcksbacka, Luis De Morales, Helsingfors 1962, s. 166, nr.37, fig. 76. Sebastiano del Piombos berømte maleri er bevart I Prado I Madrid. Selv Om Palomino forteller At Omfanget Av Morales ‘ verker var dårlig tilpasset Kongens dekorative planer og Han ikke var ansatt, belønnet Filip II Ham og ga et maleri av den døde Kristus med Jomfruen og Johannes til den kongelige klosterkirken san Jeronimo I Madrid.
Tempera på eikepanel, 48 x 20 cm. B hryvcksbacka 1962, s. 162, nr. 21, fig. 57. Sitteren ble senere saligkåret i 1796.
J. Brown, Maleriets Gullalder I Spania, New Haven 1991, s.52.
For alle henvendelser, vennligst kontakt: [email protected]