jak skomponować zdjęcia krajobrazowe, aby nadać im większy wpływ? Oto 10 wskazówek dotyczących kompozycji fotografii krajobrazowej, które wyróżnią Twoje zdjęcia na tle innych.
- użyj reguły tercji
- umieść coś ciekawego Na Pierwszym Planie
- Użyj linii wiodących, aby przyciągnąć wzrok widzów do klatki
- Wyrównaj swój horyzont
- ramka w ramce
- Znajdź wzory & tekstury, aby Twoje zdjęcie było bardziej interesujące
- Zostaw negatywną przestrzeń
- wypełnij kadr tym, co ważne
- Bądź świadomy tego, co jest w Twoim kadrze (jak ludzie)
- Zmień swój punkt widzenia
- Twoje ulubione porady dotyczące kompozycji fotografii krajobrazowej
użyj reguły tercji
jedną z pierwszych zasad kompozycji fotografii krajobrazowej, której każdy się uczy, jest zasada tercji. Umieszczając obiekt poza centrum w ramce, zwiększasz zainteresowanie widza.
użyj górnej i dolnej lub lewej i prawej linii siatki jako przewodnika. Możesz też użyć dowolnej z tych przecinających się linii, aby uzyskać lepszą kompozycję i kadrowanie fotografii.
umieść coś ciekawego Na Pierwszym Planie
umieszczenie czegoś ciekawego na pierwszym planie kadru jest jednym z najszybszych sposobów, aby uzyskać większy wpływ na kompozycję fotografii przyrodniczej. Daje oczom widza miejsce wyjściowe, z którego można je narysować dalej w fotografię.
aby uzyskać naprawdę duży efekt, możesz użyć hiperfokalnej odległości, aby wszystko, od pierwszego planu po tył kadru, było ostre i ostre. To sprawi, że widz poczuje się, jakby mógł wejść prosto do Twojego zdjęcia.
Użyj linii wiodących, aby przyciągnąć wzrok widzów do klatki
linia wiodąca to każda prosta lub zakrzywiona linia, która przyciąga wzrok widza dalej w kadr. Przykłady obejmują rzeki, drogi, a nawet linię drzew lub kwiatów.
Wyrównaj swój horyzont
jednym z najczęstszych błędów w kompozycji fotografii nie jest wyrównanie linii horyzontu. Twoi widzowie poczują się jak na pochylonym statku, jeśli zobaczą Krzywy horyzont. Nawet jeśli zepsujesz to w aparacie, nadal możesz używać narzędzi w Lightroom, takich jak narzędzie do prostowania, aby wyrównać wszystko.
ramka w ramce
jedną z moich ulubionych wskazówek dotyczących kompozycji fotografii krajobrazowej jest tworzenie ramki w ramce. Jest to sztuka korzystania z rzeczy takich jak Brama lub nawet gałąź drzewa, aby utworzyć osobną ramkę wewnątrz zdjęcia.
Znajdź wzory & tekstury, aby Twoje zdjęcie było bardziej interesujące
ludzki mózg uwielbia wzory i tekstury. Tak więc jednym z moich ulubionych ćwiczeń kompozycji fotografii krajobrazowej zajmuje kilka minut, aby je znaleźć, zanim zacznę fotografować.
następnym razem, gdy będziesz na sesji zdjęciowej natury, zmuś się do bliższego rozejrzenia się, aby znaleźć rzeczy, które byłyby interesujące dla Twojego widza. Powtarzające się wzory, takie jak drzewa w lesie lub sznur łańcuchów, są wspaniałymi wzorami do fotografowania. Tak jak tekstury, jak zmarszczki na piasku, szorstka krawędź kawałka drewna lub płynąca grzywa konia.
Zostaw negatywną przestrzeń
negatywną przestrzeń to przestrzeń, która otacza główny temat Zdjęcia. Zobaczenie tylko kabli mostu Golden Gate w mglisty dzień jest tego doskonałym przykładem. Tak jak Rozgwiazda otoczona piaskiem.
pozostawienie negatywnej przestrzeni jest szczególnie ważne, jeśli chcesz licencjonować swoje zdjęcia na sprzedaż. Agencje reklamowe potrzebują tej negatywnej przestrzeni, aby wstawić własny tekst.
wypełnij kadr tym, co ważne
złotą zasadą kompozycji fotografii dla początkujących jest wypełnienie kadru tym, co ważne. Fotografia krajobrazowa jest często traktowana jako toczące się wzgórza i szczyty górskie. Ale są inne przedmioty w przyrodzie, takie jak zwierzęta i rośliny, które zasługują na zbliżenie.
wybierając fotografowanie tych obiektów, upewnij się, że jedna z wykonanych kompozycji wypełnia ramkę tym tematem.
Bądź świadomy tego, co jest w Twoim kadrze (jak ludzie)
jako fotograf krajobrazu łatwo dać się złapać chwili. Znajdujesz świetną kompozycję i zakładasz klapki na inne rzeczy, takie jak linie energetyczne lub ludzie kręcący się w tle.
nie daj się tak złapać, że zaniedbujesz czekać, aż ludzie przejdą lub przekręcą obiektyw aparatu, aby usunąć niechciane obiekty. Im więcej niepożądanych elementów możesz teraz usunąć z kompozycji, tym więcej czasu zaoszczędzisz sobie podczas przetwarzania końcowego w Lightroom i Photoshop później.
Zmień swój punkt widzenia
wreszcie, jedną z najważniejszych umiejętności kompozycji fotografii krajobrazowej jest zmiana punktu widzenia. Nie tylko powiększaj i pomniejszaj, aby coś zmienić. Użyj statywu na stole, aby uzyskać bardzo niskie kąty. Albo osadzić się wysoko i zestrzelić swój obiekt.
rusz się!
będziesz zaskoczony strzałami, o których nawet nie wiedziałeś, że tam są, Jeśli tylko użyjesz stóp do przesuwania pozycji.
Twoje ulubione porady dotyczące kompozycji fotografii krajobrazowej
pytanie: Jakie są Twoje ulubione porady dotyczące kompozycji fotografii krajobrazowej.