LUIS de MORALES, ‘El DIVINO’ |Ecce Homo

LUIS de MORALES, numit ‘El DIVINO’
(Badajoz c. 1515 – 1586(?))
Ecce Homo
inscripționat de o mână ulterioară pe revers: Divino.Morales / fecit
ulei pe panou de nuc
73,1 x 52,1 cm.
Pret cerut 275.000
de mai sus
Fig.1: lucrare de față-Luis de Morales, Ecce Homo, ulei pe panou de nuc, 73,1 pe 52,1 cm
Fig.2: Lucrare de față încadrată-Luis de Morales, Ecce Homo, ulei pe panou de nuc, 73,1 x 52,1 cm
Fig.3: reflectografia în infraroșu a lucrării de față
Fig.4: in-situ împușcat de lucru prezent
proveniență
colecție privată, Sevilla, de la cel puțin la mijlocul secolului al 19-lea;
de la care dobândite de către actualul proprietar circa 2000
literatură
Isabel Mateo G Colosmez, ‘Noua contribuție la activitatea de Morales: cronologie, Brackets and Mirrors’, în archivo Espa Inkticol de Arte, LXXXVIII, 350, aprilie-iunie 2015, pp.133-34, smochine reproduse. 2 și 3.
notă de catalog
împreună cu El Greco, Luis de Morales trebuie să fie numărat printre cei mai importanți pictori devoționali ai secolului al XVI-lea din Spania și, cu siguranță, unul dintre cei mai renumiți. Opera sa a fost concentrată într-o gamă restrânsă de subiecte religioase, în special Piet, Fecioara și Pruncul, viața lui Hristos și patimile. Acest Homo Ecce intens și foarte detaliat – Hristos batjocorit și însângerat prezentat de Pilat poporului-a fost una dintre temele pentru care a fost cel mai faimos. A fost pictat probabil la mijlocul anilor 1560, când Morales era, fără îndoială, la apogeul puterilor sale, iar opera sa a atras atenția lui Filip al II-lea și a Curții Regale. Natura extrem de spirituală a imaginilor devoționale ale lui Morales, cum ar fi aceasta, a răspuns în mod evident unei nevoi spirituale fervente în societatea spaniolă contemporană și a fost foarte căutată. Accentul intens pus pe natura emotivă a subiecților lor reflecta bine asceza puternică a multor mistici și scriitori spanioli contemporani, iar detaliile lor meticuloase au stârnit uimirea generală. Potrivit biografului său Antonio Palomino (1653-1726):
‘a fost poreclit El Divino pentru că tot ceea ce a pictat avea un subiect sacru, dar și pentru că a pictat câteva capete ale lui Hristos în care părul a fost executat atât de fin și atât de delicat încât i-a făcut chiar și pe cei mai versați în artă să vrea să sufle pe el pentru a-l vedea mișcându-se, pentru că fiecare fir de păr pare a fi la fel de fin ca unul real’.
deși Morales a pictat subiectele legate de Ecce Homo sau Hristos ca omul durerilor în numeroase versiuni, atât la lungimea bustului, cât și la jumătatea lungimii ca aici, calitatea neobișnuit de înaltă a lucrării actuale este imediat evidentă. Panoul de nuc este de dimensiuni mai mari decât majoritatea lucrărilor artistului pe această temă, sugerând că a fost pictat ca răspuns la o comisie specifică sau pentru un patron important. Calitatea de autor a lui Morales este confirmată de sub-desenul delicat și relativ finalizat dezvăluit de examinarea recentă a acestui panou sub reflectografie în infraroșu (fig.1). Aici putem vedea clar artistul ajustând pozițiile relative ale mâinilor, frânghiei și trestiei de stuf înainte de a picta. Sub-desen Similar se găsește în alte lucrări ale lui Morales, de exemplu pictura sa a plângerii din Muzeul Metropolitan de Artă din New York, care datează în jurul anului 1560 și este ea însăși pictată pe un panou mare de nuc. Figura slabă a lui Hristos este așezată aici pe un fundal negru puternic, cu ochii îndreptați implorant spre privitor. El este îmbrăcat în roșu, purtând coroana de spini și toiagul de stuf dat lui în batjocură de către răpitorii săi romani. Preocuparea obsesivă cu detaliile atrage privitorul: lacrimile strălucitoare se revarsă din ochi, în timp ce râurile strălucitoare de sânge coboară din rănile cauzate de coroana spinilor și se strecoară pe gât. Părul și barba lui Hristos sunt redate în detalii extraordinare, așa cum Palomino ar descrie mai târziu. Nu sunt cunoscute alte versiuni exacte sau copii de atelier ale acestei compoziții. Alte variante de jumătate de lungime ale subiectului de dată similară și, de asemenea, de înaltă calitate, în care Hristos este îmbrăcat în albastru și mâinile sunt dispuse diferit, au fost cu Colnaghi la Londra (fig.2) și în Muzeul de Arte Plastice din Budapesta. S – au trasat paralele strânse cu figura lui Hristos în centrul Batjocoririi lui Morales de Hristos astăzi în Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando din Madrid, o lucrare foarte puțin ulterioară de la mijlocul până la sfârșitul anilor 1560.
originile esteticii extrem de individuale a lui Morales nu sunt pe deplin clare. A trăit și a lucrat în Extremadura și a fost, fără îndoială, cel mai important pictor din acea regiune. Palomino ne spune că profesorul său a fost pictorul manierist Flamand Peeter de Kempeneer, cunoscut sub numele de Pedro de Campaida (1503-1586). Și-a petrecut aproape toată cariera profesională după 1539 în Badajoz, un oraș de la granița Portugheză, iar cariera sa a evoluat astfel departe de influența directă a curții sau a marilor centre artistice precum Sevilla. În centrul său, stilul său era în esență o fuziune a elementelor flamande și italiene: realismul detaliat al școlii olandeze combinat cu claritatea compozițională a picturii italiene, în special cea a lui Leonard Da Vinci și a adepților săi din Lombardia, a căror influență a fost simțită acut în Spania. Morales ar fi putut vedea exemple de pictură flamandă, în special lucrări de Rogier van der Weyden (1399-1464), precum și lucrări italiene sub formă de lucrări devoționale de Sebastiano del Piombo (c.1485-1547), când a fost chemat de regele Filip al II-lea la Escorial în 1564. Știm că Morales a copiat Sebastiano, pentru o replică a faimoasei sale picturi pe ardezie a lui Hristos care poartă crucea din 1532-4 din colecția regală se păstrează în Colegio del Patriarca din Valencia. Cu toate acestea, nu există dovezi care să sugereze că el a vizitat vreodată Italia.
lipsa lucrărilor semnate sau datate în siguranță și lipsa evoluției stilistice au făcut întotdeauna dificilă stabilirea unei cronologii clare pentru opera lui Morales. Cu toate acestea, Isabel Mateo G Inquxmez a sugerat recent în mod plauzibil o întâlnire pentru panoul actual la mijlocul anilor 1560, în special în jurul anilor 1564-69. Corespondența strânsă dintre acest grup și cei din Budapesta, Londra (anterior) și Madrid citați mai sus ar părea să susțină o astfel de întâlnire. Aceasta a fost cea mai intensă perioadă de activitate din cariera lui Morales, mai ales când lucra pentru Juan de Ribera (1532-1611), Episcop de Badajoz între 1562 și 1568, și mai târziu Arhiepiscop de Valencia. Crucial De Ribera participase la Conciliul de la Trent (1545-63), care prescrisese linii directoare pentru formele și funcția imaginilor religioase, iar zelul său reformator era de o importanță capitală pentru arta lui Morales. Morales și-a pictat portretul în jurul anilor 1564-5 și ulterior a devenit efectiv pictorul său oficial, primind numeroase comisioane de la el. Portretul deloc surprinzător de Auster este astăzi în Prado din Madrid.
indiferent de măsura în care a fost dator patronului său Ribera, probabil că cel mai important motiv pentru care opera lui Morales este atât de importantă pentru înțelegerea istoriei picturii spaniole din secolul al XVI-lea a fost tocmai modul în care a oferit o fereastră către sufletul națiunii în această epocă de spiritualitate pasionată. Nu este greu de înțeles de ce imaginile sale simple, foarte detaliate și emotive de cabinet la scară mică au provocat un astfel de răspuns din partea contemporanilor săi din Spania din epoca lui Filip al II-lea și Contrareforma. Ceea ce Keith Christiansen a descris în mod memorabil ca ‘faptele rafinate și sensibilitatea morbidă’ a picturilor devoționale ale lui Morales le-a făcut ajutoare perfecte pentru contemplarea personală, iar importanța lor unică constă în modul în care au completat practica ‘rugăciunii mentale’ care a fost în centrul vieții spirituale a marilor mistici spanioli, cum ar fi Sfânta Tereza de Avila (1515-1582) și Ascetul Franciscan Sfântul Petru de Alcincktntara (1499-1562) și care a fost expus în texte precum celebrul tratat de rugăciune și meditație și Fray Luis de Granada (1504-1588) Libro de la oracion da meditacion (1554). După cum a spus un erudit: ‘Niciun pictor spaniol nu l-a depășit vreodată pe Morales în exprimarea credinței pasionale și personale a scriitorilor mistici’. Numeroasele versiuni ale subiectelor lui Morales, ca să nu mai vorbim de multitudinea de variante, repetări de studio și copii, toate oferă o dovadă elocventă a popularității lor extraordinare și durabile ca lucrări devoționale private.
acest tablou va fi inclus de Isabel Mateo G. I. C. M. În viitorul său catalog al operelor lui Luis de Morales. Atribuirea lui Morales a fost, de asemenea, confirmată independent de Dr.William B. Jordan în urma inspecției de primă mână a imaginii.
____________________________________
literalmente ‘Iată omul’, așa cum este relatat în Evanghelia după Ioan 19: 4-6.
el Museo Pict oximrico y escala optica … t oximorica de la pintura, vol. III, Madrid 1724. Denumirea supraviețuiește, de exemplu, într-o inscripție ulterioară pe reversul panoului prezent.
panou, 49,5 x 35 cm. și Inv. 99.2, panou, 63.5 x 47.4 cm. respectiv.
Vezi A. P unixtrez s Unixtnchez, Real Academia de Bellas artes de San Fernando. Inventario de las pinturas, Madrid 1964, p. 58, nr. 613.
a se vedea I. B. B. C. B. B. B. C. B. B. B., Luis de Morales, Helsinki 1962, p. 166, NR. 37, fig. 76. Faimoasa pictură a lui Sebastiano del Piombo este păstrată în Prado din Madrid. Deși, după cum povestește Palomino, amploarea lucrărilor lui Morales nu se potrivea planurilor decorative ale regelui și nu era angajat, Filip al II-lea l-a răsplătit și a dat o pictură a lui Hristos mort cu Fecioara și Sfântul Ioan Fundației monahale regale din San Jeronimo din Madrid.
Tempera pe panou de stejar, 48 x 20 cm. Bäcksbacka 1962, p. 162, nr. 21, fig. 57. Sitter – ul a fost beatificat ulterior în 1796.
J. Brown, Epoca de aur a picturii în Spania, New Haven 1991, p. 52.
pentru toate întrebările, vă rugăm să contactați: [email protected]