LUIS De MORALES, ’EL DIVINO’ |Ecce Homo

LUIS De MORALES, kallad ’EL DIVINO’
(Badajoz c. 1515 – 1586(?))
Ecce Homo
inskriven av en senare hand på baksidan: Divino.Morales / fecit
Olja på valnötpanel
73,1 x 52,1 cm.
begärt pris 275,000 xnumx
ovan
Fig.1: nuvarande arbete-Luis De Morales, Ecce Homo, olja på valnötpanel, 73,1 med 52,1 cm
Fig.2: Nuvarande arbete inramad-Luis De Morales, Ecce Homo, olja på valnötpanel, 73,1 med 52,1 cm
Fig.3: infraröd reflektografi av föreliggande arbete
Fig.4: In-situ skott av nuvarande arbete
proveniens
privat samling, Sevilla, sedan åtminstone mitten av 19-talet;
från vem som förvärvats av den nuvarande ägaren circa 2000
litteratur
Isabel Mateo g Jacobmez, ’nytt bidrag till arbetet i Morales: kronologi, parentes och speglar’, i archivo Espa Kambodjol de Arte, LXXXVIII, 350, April-juni 2015, s.133-34, reproducerade fikon. 2 och 3.
CATALOGUE NOTE
tillsammans med El Greco måste Luis De Morales räknas till de viktigaste hängivna målarna i det sextonde århundradet i Spanien, och säkert en av de mest kända. Hans arbete koncentrerades inom ett begränsat utbud av religiösa ämnen, särskilt Piet Avsugning, Jungfru och Barn, Kristi liv och Passion. Denna intensiva och mycket detaljerade Ecce Homo – den hånade och blodiga Kristus som Pilatus presenterade för folket-var ett av de teman som han var mest känd för. Det målades antagligen i mitten av 1560-talet när Morales förmodligen var på höjden av sina krafter och hans arbete hade uppmärksammats av Philip II och det kungliga hovet. Den mycket andliga naturen hos Morales hängivna bilder som detta svarade uppenbarligen ett brinnande andligt behov i det samtida spanska samhället och var mycket eftertraktade. Den intensiva avskalade betoningen på deras ämnes känslomässiga natur speglade väl den kraftfulla asketiken hos många samtida spanska mystiker och författare, och deras noggranna detaljer väckte allmänt underverk. Enligt hans biograf Antonio Palomino (1653-1726):
’han fick smeknamnet El Divino eftersom allt han målade hade ett heligt ämne men också för att han målade några Kristi huvuden där håret utfördes så fint och så delikat att det fick även de som är mest kända i konst att vilja blåsa på det för att se det röra sig, för varje hårsträng verkar vara lika fin som en riktig’.
även om Morales målade de relaterade ämnena Ecce Homo eller Kristus som sorgens man i många versioner, både bystlängd och halvlängd som här, är den ovanligt höga kvaliteten på det nuvarande arbetet omedelbart uppenbart. Valnötpanelen är av större storlek än de flesta av konstnärens verk på detta tema, vilket tyder på att det målades som svar på en specifik kommission eller för en viktig beskyddare. Morales författarskap bekräftas av den känsliga och relativt färdiga underritningen som avslöjades av den senaste undersökningen av denna panel under infraröd reflektografi (fig.1). Här kan vi tydligt se konstnären justera de relativa positionerna för händerna, repet och vassröret före målningen. Liknande underteckning finns i andra verk av Morales, till exempel hans målning av klagan i Metropolitan Museum of Art i New York, som dateras till omkring 1560 och själv också är målad på en stor valnötpanel. Kristi snygga figur är här inställd mot en skarp svart bakgrund, hans ögon riktade imploringly mot betraktaren. Han är klädd i rött, klädd i törnekrona och vass personal som ges till honom i hån av hans romerska kidnappare. Obsessiv oro med detaljer drar betraktaren in: glittrande tårar häller från hans ögon, medan ljusa blodströmmar kommer ner från de sår som orsakas av tornens krona och sipprar ner i halsen. Kristi hår och skägg återges i extraordinär detalj, precis som Palomino senare skulle beskriva. Inga andra exakta versioner eller verkstadskopior av denna komposition är kända. Andra halvlängdsvarianter av ämnet med liknande datum och även av hög kvalitet, där Kristus är klädd i blått och händerna är olika placerade, var med Colnaghi i London (fig.2) och i Museum of Fine Arts i Budapest. Nära paralleller har också dragits med Kristi figur i mitten av Morales hån mot Kristus idag i Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando i Madrid, ett mycket lite senare verk från mitten till slutet av 1560 – talet.
ursprunget till Morales mycket individuella estetik är inte helt klart. Han bodde och arbetade i Extremadura och var utan tvekan den viktigaste målaren i regionen. Palomino berättar för oss att hans lärare var den flamländska manneristmålaren Peeter de Kempeneer, känd som Pedro de Campailace Bisexa (1503-1586). Han tillbringade nästan hela sin karriär efter 1539 i Badajoz, en stad vid den portugisiska gränsen, och hans karriär utvecklades därmed bort från domstolens direkta inflytande eller stora konstnärliga centra som Sevilla. Vid sitt hjärta hans stil var i huvudsak en fusion av flamländska och italienska element: den detaljerade realismen i den nederländska skolan i kombination med den italienska målningens kompositionella klarhet, särskilt Leonard da Vinci och hans anhängare i Lombardiet, vars verk påverkades starkt i Spanien. Morales skulle ha kunnat se exempel på flamländsk målning, särskilt verk av Rogier van der Weyden (1399-1464), liksom italienska verk i form av hängivna verk av Sebastiano del Piombo (c.1485-1547), när han kallades av kung Philip II till Escorial 1564. Vi vet att Morales kopierade Sebastiano, för en kopia av hans berömda målning på skiffer av Kristus som bär korset 1532-4 från den kungliga samlingen bevaras i Colegio del Patriarca i Valencia. Det finns dock inga bevis som tyder på att han någonsin besökt Italien själv.
bristen på säkert signerade eller daterade verk och bristen på stilistisk utveckling har alltid gjort det svårt att upprätta en tydlig kronologi för Morales arbete. I alla fall, Isabel Mateo g Brasilimez har nyligen troligt föreslagit en datering för den nuvarande panelen till mitten av 1560-talet, särskilt runt 1564-69. Den nära korrespondensen mellan denna panel och de i Budapest, London (tidigare) och Madrid som nämns ovan verkar alla stödja en sådan datering. Detta var den mest intensiva aktivitetsperioden i Morales karriär, särskilt när han arbetade för Juan de Ribera (1532-1611), biskopen i Badajoz mellan 1562 och 1568, och senare ärkebiskop av Valencia. Avgörande de Ribera hade deltagit i rådet av Trent (1545-63), som hade föreskrivit riktlinjer för former och funktion av religiösa bilder, och hans reformerande iver var av största vikt för Morales konst. Morales målade sitt porträtt omkring 1564-5 och blev därefter effektivt hans officiella målare och fick många uppdrag från honom. Det överraskande stränga porträttet finns idag i Prado i Madrid.
oavsett i vilken utsträckning han var i skuld till sin beskyddare Ribera, förmodligen den största anledningen Morales arbete är så viktigt att vår förståelse av historien om spanska målning i det sextonde århundradet var just det sätt på vilket det gav ett fönster mot nationens själ i denna tid av passionerad andlighet. Det är inte svårt att se varför hans enkla, mycket detaljerade och känslomässiga småskaliga skåpbilder framkallade ett sådant svar från hans samtida i Spanien i Filip II-eran och motreformationen. Vad Keith Christiansen har minnesvärt beskrivit som ’den utsökta facture och morbid känslighet’ av Morales hängivna målningar gjorde dem perfekta hjälpmedel för personlig kontemplation, och deras unika betydelse ligger i det sätt på vilket de kompletterade bruket av ’mental bön’ som var i centrum för det andliga livet av de stora spanska mystiker som Saint Teresa av Avila (1515-1582) och Franciskanska asketiska Saint Peter av ALC senare berömda avhandling om bön och meditation och Fray Luis de Granada (1504-1588)’s Libro de la oracion y meditacion (1554). Som en forskare har uttryckt det: ’ingen spansk målare någonsin överträffade Morales när han uttryckte de mystiska författarnas passionerade, personliga tro’. De många versionerna av Morales ämnen, för att inte tala om överflödet av varianter, studiorepetitioner och kopior, ger alla vältaliga bevis på deras extraordinära och bestående popularitet som privata hängivna verk.
denna målning kommer att ingå i hennes kommande katalog över Luis De Morales verk av Isabel Mateo G. Tilldelningen till Morales har också bekräftats oberoende av Dr.William B. Jordan efter första hand inspektion av bilden.
____________________________________
bokstavligen ’se mannen’, som berättas i Johannesevangeliet 19: 4-6.
El Museo Pict…El Museo de la pintura, vol. III, Madrid 1724. Beteckningen överlever till exempel i en senare inskription på baksidan av den nuvarande panelen.
Panel, 49,5 x 35 cm. och Inv. nr. 99.2, panel, 63.5 x 47.4 cm. respektive.
Se A. P. S. A. S. A. S. A., Real Academia de Bellas artes de San Fernando. Inventario de las pinturas, Madrid 1964, s. 58, nr 613.
Se I. B. O. C. Backa, Luis De Morales, Helsingfors 1962, s. 166, nr 37, fig. 76. Sebastiano del Piombos berömda målning bevaras i Prado i Madrid. Även om som Palomino berättar, var omfattningen av Morales verk dåligt anpassade till kungens dekorativa planer och han var inte anställd, belönade Philip II honom och gav en målning av den döda Kristus med Jungfru och Saint John till royal monastic foundation of San Jeronimo i Madrid.
Tempera på ekpanel, 48 x 20 cm. B 2962, s. 162, nr. 21, fig. 57. Sitteren blev senare saligförklarad 1796.
J. Brown, målningens guldålder i Spanien, New Haven 1991, s. 52.
för alla frågor, vänligen kontakta: [email protected]